martes, 24 de junio de 2014

Ida, de Pawel Pawlikowski

Años 60, Polonia. Una joven ilusionada con la búsqueda de la fe y la religión está a punto de tomar sus votos. Antes de hacerlo, le ordenan visitar a su tía Wanda, ex integrante de la resistencia contra la ocupación, una jueza que ha enviado a muchos a la muerte y que ahora lleva una vida disipada. El encuentro le revela a la joven que su verdadero nombre es Ida y que sus padres eran judíos, ambos asesinados durante la matanza de los nazis en Polonia. La necesidad de enterrar a sus muertos y conocer la verdad lleva a esas mujeres a su pueblo natal. Así, Ida emprende un viaje iniciático que la obliga a tomar contacto con una realidad hasta entonces desconocida y lacerante, que la introduce violentamente en la madurez, la pone en contacto con su verdadera identidad y la obliga a tomar decisiones sobre su vida.


martes, 29 de abril de 2014

By Paul Auster

Ahora sí: habla Paul Auster. Dice que escribir es una “extraña manera de pasarse la vida, encerrado en una habitación día tras día, año tras año, empeñado en darle vida a algo que no existe más que en su imaginación”. Se pregunta “qué sentido tiene el arte en lo que llamamos ‘mundo real’. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento”, “nunca evitó que una bomba caiga sobre civiles inocentes”, detalla y sigue: “Hay quien cree que puede hacernos mejores. Quizá sea cierto en algunos casos aislados”, reflexiona, “no olvidemos que Hitler comenzó siendo artista, que los asesinos leen literatura en la cárcel. En otras palabras, el arte es inútil. Pero qué tiene de malo la inutilidad”, se preguntó y se contestó: “Yo sostengo que el valor del arte consiste en su inutilidad. Es lo que nos define como seres humanos, hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo”. Volvió a la infancia, dijo que quienes pueden recordarla recuerdan “el ansia con que esperábamos que nos contaran una historia. Los cuentos de hadas suelen ser crueles y grotescos, cualquiera pensaría que eso espantaría a un crío pero lo que el chico experimenta es justamente una liberación de esos miedos. Nos hacemos mayores y no cambiamos, seguimos esperando que nos cuenten otra historia, y otra y otra más”. Cerró con una nota esperanzada: “Me siento optimista respecto del futuro de la novela. Hablar de cantidad de lectores no es importante, porque hay solo un lector. Un lector cada vez. La novela constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse con total intimidad. Me he pasado la vida hablando con extraños. Y espero hacerlo hasta mi último aliento”.

Fuente:
http://www.revistaenie.clarin.com/literatura/Auster-Coetzee-dieron-clase-literatura_0_1129087338.html

martes, 2 de julio de 2013

Muestra fotográfica de Bob Gruen sobre John Lennon


Bob Gruen, amigo y fotógrafo personal de John Lennon, presentó en el Centro Cultural Recoleta “John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980)”, una muestra de 120 fotografías de ex Beatle. Fueron años de crecimiento y de cambios, de activismo político, de fracasos y de críticas, de alcoholismo, separaciones y reconciliaciones con Yoko Ono. Bob Gruen estuvo presente durante toda la vida de Lennon en la Gran Manzana. Presenció y fotografió numerosas sesiones de grabación, conciertos, conferencias de prensa y eventos benéficos. También estuvo en los momentos más personales: caminatas reflexivas con Yoko, las primeras fotos de Sean, el hijo de ambos, cenas y fiestas de cumpleaños.
Estuve allí durante la muestra. Estas son algunas fotos de esas fotografías que tomó el privilegiado de Bob.

(La muestra tuvo lugar es Buenos Aires, entre el 19 y 23 de junio de 2013)







jueves, 13 de junio de 2013

BRAD MEHLDAU EN BUENOS AIRES




Dotado de una técnica y capacidad expresiva únicas, de una inspiración plural y abierta, y un ideario musical urgente, Brad Mehldau se ha colado entre los grandes nombres del jazz contemporáneo, convirtiéndose en uno de los pilares del género en la actualidad. En junio, al frente de su trío, con Larry Grenadier en bajo y Jeff Ballard en batería, presentará el material de su extraordinario último álbum “Where do you start” junto a versiones inesperadas para el deleite del público porteño.



Brad Mehldau Trio - And I love her



martes, 2 de abril de 2013

Los pichiciegos, de Fogwill



ALGUNOS APUNTES DE LA NOVELA
           
Primera versión literaria de la guerra de Malvinas; fue escrita mientras el conflicto aun se estaba desarrollando y su originalidad consiste en reformular el género con que la literatura ha narrado dicha guerra: no la cuenta como épica, sino como farsa. Los elevados valores de las exaltaciones patrias quedan relegados por la lógica de una supervivencia subterránea. Las glorias de las hazañas guerreras, la honra de morir por la patria son dejadas de lado y su lugar es ocupado por un sistema de astucias, ocultamientos y disfraces que es utilizado por los personajes con el único fin de sobrevivir. Por lo tanto el relato carece de héroes los cuales son reemplazados por meros pícaros y farsantes.
            La novela limita la temporalidad del relato acoplándolo al de la guerra, haciéndolos coincidir casi exactamente[1]. Con este gesto, el texto se preservó de interpretaciones que fueron fijadas con posterioridad al conflicto: la falta de preparación de los jóvenes soldados argentinos, la carencia del armamento adecuado, el abandono y la desprotección a los que serían arrojados los veteranos, la denuncia cívica al poder militar por su maniobra extrema para salvar a una dictadura que ya había entrado en su fase de descomposición.

martes, 19 de marzo de 2013

ELEGIR MI PAISAJE


Si pudiera elegir mi paisaje
de cosas memorables, mi paisaje
de otoño desolado,
elegiría, robaría esta calle
que es anterior a mí y a todos.

Ella devuelve mi mirada inservible,
la de hace apenas quince o veinte años
cuando la casa verde envenenaba el cielo.
Por eso es cruel dejarla recién atardecida
con tanto balcones como a nidos a solas
y tantos pasos como nunca esperados.

Aquí estarán siempre, aquí, los enemigos,
los espías aleves de la soledad,
las piernas de mujer que arrastran a mi ojos
lejos de la ecuación de dos incógnitas.

Aquí hay pájaros, lluvia, alguna muerte,
hojas secas, bocinas y nombres desolados,
nubes que van creciendo en mi ventana
mientras la humedad trae lamentos y moscas.

Sin embargo existe también el pasado
Con sus súbitas rosas y modestos escándalos
con sus duros sonidos de una ansiedad cualquiera
y su insignificante comezón de recuerdos.

Ah si pudiera elegir mi paisaje
elegiría, robaría esta calle,
esta calle recién atardecida
en la que encarnizadamente revivo
y de la que sé con estricta nostalgia
el número y el nombre de sus setenta árboles.

Mario Benedetti, Sólo mientras tanto

lunes, 11 de marzo de 2013

La conversación, de Francis Ford Coppola








APUNTES DE LA PELÍCULA

Estrenada en Estados Unidos en 1974, pocos meses antes de El padrino II y dos años después de El padrino I. Momento creativo de mayor plenitud en Coppola.

Contexto: era un momento político muy particular en Estados Unidos. El escándalo del Watergate por las escuchas telefónicas al Partido Demócrata (llevadas a cabo por el comité de reelección con el aval presidencial), provocó la renuncia del presidente Nixon. En 1973 se confirmó la existencia de cintas grabadas con numerosas conversaciones registradas en las dependencias de la Casa Blanca y el 8 de agosto de 1974, Nixon renuncia a su cargo.

Durante las secuencias iniciales, un hombre desde una azotea apunta con una especie de rifle a la pareja que camina por la plaza. El objeto (es el micrófono que capta la conversación), se parece a un arma de fuego. Incluso se puede ver a los personajes espiados a través de la mira telescópica. La escena remite a la idea del magnicidio, muy presente en la cultura estadounidense. El magnicidio es la escena fundante de su cine. La que es considerada como la primera película de la historia (por contar un lenguaje propio del cine), El nacimiento de una nación de David Griffith, pone en escena el asesinato de Lincoln. El tema fue retomado varias veces a lo largo de la historia por distintos directores. En Taxi Driver (1976), el personaje de Robert de Niro intentará asesinar a un candidato presidencial. En Blow out (1981), durante un accidente automovilístico muere un candidato a la presidencia aunque el protagonista de la historia, testigo del hecho, cree que fue un atentado. En JFK (1991) de Oliver Stone reconstruye la trama del asesinato de John F. Kennedy. En la línea de fuego (1994), Clint Eastwood interpreta a un guardaespaldas que intentará salvar la vida del presidente que protege, pero que vive atormentado por no haber podido evitar el asesinato de Kennedy cuando era custodio de él.

Nuevo cine de Hollywood. Historias que priorizan la individualidad de los personajes, su interioridad. Historias que se toman su tiempo para contar lo que tienen que contar. Ritmo “lento”, característico del cine europeo.

Referentes: Michelangelo Antonioni. Blow up (1966). El clown es una referencia a dicha película. Alfred Hitchcock: Ventana indiscreta (observador pasivo que no interviene) y Psicósis (escena del baño, grito agudo de la mujer cuando es asesinada). Jean Pierre Melville, El samurai (1967), Jeff Costello, un samurai urbano en un entorno solitario.

Construcción del personaje: obsesión por su trabajo, no se permite desvíos, soledad, introspección, vacío interior, incomunicación, tensión con el entorno. Hermetismo: dificultad para penetrar en sus secretos (Stan renuncia y Bernie pregunta demasiado). Su única actividad extralaboral está vinculada con el sonido: es saxofonista. Su saxofón es lo único que no destroza cuando busca el micrófono en su departamento.

Harry Caul es un especialista en vulnerar las intimidad de los demás y a su vez no puede evitar que los otros vulneren la suya. Se enajena cuando se entera que su colega Berni grabó su conversación con la mujer y que está siendo espiado en su departamento. La casera del edificio donde vive también vulnera su intimidad cuando entró en su departamento el día de su cumpleaños para dejarle un regalo.

Los Coppola, una familia de cine: su hijo aparece en la escena de la iglesia y su hermano en el confesionario (esto se repite en otras películas suyas)

Marcas autobiográficas del director: parálisis del personaje cuando era niño.

Referencias literarias: el nombre del personaje remite a Harry Haller (El lobo estepario) y el apellido a Holden Caulfield (El guardián en el centeno). El primero es un personaje solitario, desarraigado, en conflicto con su entorno. El segundo, es un personaje que no soporta el mundo que lo rodea, lo ve como un lugar hostil corrompido por los adultos. Es decir que son dos personajes cuyos nexos con el mundo que los rodea están quebrados.

Preponderancia de la tecnología.

Religiosidad extrema. Rechaza las blasfemias (¡Cristo!, ¡Dios mío!), se transfigura cuando escucha expresiones como éstas. Confesión. Veneración por las imágenes religiosas: estatuilla de la virgen es lo último que destroza.